“声如夏花”刮起“中国风”共话“炎黄故事”
炎黄故事:陈琳与国家大剧院管弦乐团(2020年6月27日)
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国家大剧院推出“声如夏花”系列音乐会的首场中国管弦乐作品专场。作品创作素材大多取自中国民族民间音乐，从江南到西北，横跨我国许多省份地区，展示出不同地域、不同民族的民俗风情。著名琵琶大师刘德海先生今年4月离世，音乐会邀请琵琶演奏家李佳(师从刘德海)与国家大剧院管弦乐团联袂演绎这部作品，献上对国乐大师的致敬与哀思。
“中国文化学老的，西方科技学新的”，这是鲍元恺秉持的理念。作为一名优秀的作曲家、音乐教育家，鲍元恺几十年如一日地坚持于推广中国的传统音乐。他运用中国传统民族音乐素材创作了一批脍炙人口的“中国风”管弦乐作品，不但让西方乐器讲好了“中国话”，也将这阵“中国风”刮向世界，让世界人都听懂了中国的音乐。
鲍元恺的管弦乐组曲《炎黄风情——中国民歌主题24首》于1991年首演面世，这24首乐曲选用了河北、云南、陕西、四川、江苏、山西这6个地区最有代表性的汉族民歌作为素材，用丰富多彩的管弦乐向听众描绘了一幅幅栖栖如生的民间生活画卷。《炎黄风情》的创作不仅来源于鲍元恺对民间音乐的浓厚兴趣，也承载了他对传承民族文化的一份责任：“民歌是世上所有民族一代代人口口相传的文化符号，是人类所有音乐活动的源头。在文明更替的断层中，有一些民歌的原生状态已经失传了，怎么办？嫁接在管弦乐上，让这些古老的民歌获得新的生命，向下一代传承。”
尽管是中央音乐学院的科班出身，掌握了先进的西方作曲技法，但鲍元恺《炎黄风情》中的“中西融汇”以“黑白分明，合而不同”为创作准则。“中”是指他在这套作品中原模原样地使用了中国民歌，他没有将民歌素材打碎、变形、延伸、展开，而是所有民歌一个音符都不改。“西”是指把交响乐队，从四重奏到小型乐队，再到大型乐队的各种形式，在作品中展示出来。30年来，通过国内外交响乐团在大江南北、海峡两岸、世界各地的演出，以及唱片、电视、网络的传播，《炎黄风情》不但获得了各地华人的共鸣，也引起了西方乐坛的广泛认可，成为演出率最高的中国管弦乐作品之一。
本场音乐会中选取了《炎黄风情》的第五套组曲“江南雨丝”，由《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》《紫竹调》四首小曲组成。这个组曲是整个《炎黄风情》中乐队编制最小、速度力度最平稳、音乐表情最为细腻含蓄的部分。
描绘了细雨如丝，薄雾如烟的江南景致，刻画了“小桥流水人家”的质朴生活图景。不同于北方民歌的粗犷豪迈，江南民歌以秀美温婉著称，鲍元恺笔下的音乐如燕语莺声，如吴侬软语，甜美温润，沁人心脾。
“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留。手拉着那哥哥的手，送哥送到大门口……”脍炙人口的陕北民歌 《走西口》，讲述的是生活在黄土高原贫瘠地区的人们到口外谋生的故事，刻画了情人之间依依不舍的离愁别绪，肝肠欲断的生离死别场景，曲调苍凉淳朴。
旅法作曲家陈其钢，以这首民歌为素材为弦乐队创作了《走西口》，作品法文名为：L''''Eloignement，意为远离的意思。中文名一语双关，一方面表述民间的原始意境，另一方面表达作曲家本人离乡求学的个人所感。抒发自己长年远离家乡，对于离别，变迁，憧憬与期待的复杂理解，道出游子对祖国、亲人的满腔思念。
《走西口》是陈其钢于2004年特别为斯图加特室内乐团创作的，是一部非常写意的弦乐队作品。陈其钢把中国民族旋律与西方现代作曲技法相结合， 令观众感到既熟悉，又新鲜。这部作品的弦乐声部配置为：5，4，4，3，1，一共17个声部，由34人演奏；每个谱子都是一个独立的声部，演奏难度极高。绵密、复杂的声部，仿佛诉说着层层逼迫、无奈苦楚的现实，道出离别是“不得不”的选择。
1972年，琵琶大师刘德海与吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队合作的大型协奏曲之先河。
这部作品讲述了蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的真实事迹，歌颂了祖国年轻一代的革命精神和奉献精神。
今年4月11日14时25分，著名琵琶大师刘德海先生在京离世，享年83岁。本场音乐会将邀请琵琶演奏家李佳（曾师从刘德海）与国家大剧院管弦乐团合作演奏《草原小姐妹》，献上对国乐大师的致敬与哀思。
建党节，本场音乐会中演奏耳熟能详的《红旗颂》。《红旗颂》是吕其明为1965年5月第6届“上海之春”而写的开幕曲。作品生动形象地展现了1949年10月1日开国大典，天安门上空升起第一面五星红旗时，解放了的中国人民热爱祖国，欢庆胜利的无比激动、无比喜悦、无比自豪之情。同时也象征着中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神，以及尽情歌颂伟大祖国的明天更加灿烂辉煌。
