作曲家印青:作好曲不简单
音乐公开课:作曲家印青(视频)
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《在灿烂阳光下》《天路》《走向复兴》《向往》……这些歌既和着时代的脉搏，也唱出对美好生活的向往。他迄今已创作出1340余首歌曲，他就是“全年无休”的作曲家印青。怎样才能谱出好旋律？什么样的歌曲能在部队传唱？《音乐公开课》邀请印青和我们分享创作歌曲时难忘的故事。众多歌唱家也为我们带来耳熟能详的经典歌曲。
怎样才能谱出好旋律？
印青认为，歌曲首先要写得简洁，主题旋律干净；其次要“旧中见新、平中见奇”；最后是要捕捉正确的音乐形象。让观众觉得新鲜又熟悉，贴近生活的同时还要加上一些“音乐之外”的思考。
什么样的歌曲能在部队传唱？
印青说他所创作的军旅歌曲“不光要让歌唱家唱，更要让战士们唱”。
印青认为军旅歌曲的音域，最好控制在9度以内。这首《强军战歌》虽然音域跨度不大，但却深受战士们的喜爱，几乎成了军营里人人都会唱的“金曲”。
民族歌剧创作经验谈
这些年来，除了创作歌曲，他还创作了《长征》《运河谣》等高质量的民族歌剧。
他认为，首先要把外国歌剧中的宣叙调“中国化”；其次要将中西方歌剧音乐的抒情性统一，这样人们才能听得更顺耳，也更容易接受。
如何让音乐跟上时代的节奏
歌曲《天路》的创作就是一个很好的例子。
歌曲创作之初本想把重点放在“铁路工人有力量”这一主题上，但后来词作家屈塬和印青用了一个新角度，把主人公变成了一位盼望铁路修到家乡的西藏女孩。这种转变似乎更能表达出大家内心对于青藏铁路的热切期盼。
音乐创作如何“有感而发”？
对于创作者来说，感性很重要。印青认为感性就是一种感情，这种感情的深和浅，以及它的广度，取决于每一个作曲家的思考。
“吃过那么多的苦，从来不说伤悲。什么时候又发现，你眼角的泪。在艰难的岁月里，依然真心面对，相信未来，一定会比现在更美。”
当拿到《爱国之恋》的歌词时，印青决定用一种非常平和的方式来写。这首歌的旋律也极具画面感，“仿佛能看到一个人坐在山顶，看到家乡变化时的默默思索。”
音乐创作中理性的重要性
印青眼中，音乐创作分为三个层次：感情、精神和理性。
创作歌曲《走向复兴》时，印青说：“中华民族复兴是百年来无数仁人志士的追求，面对这样的情感，需要一个稳健、沉着、坚定的音乐形象。”而这就是理性思考得来的结果。
除此之外，印青将继续和我们分享创作歌曲时难忘的故事。众多歌唱家也将为我们带来耳熟能详的经典歌曲。
印青，大名鼎鼎。无论在听众心里，还是在同行眼中，他都是绝对的大家。几十年来，伴随时代的脚步，他创作了大量记录时代、旋律优美、气势磅礴的作品。许多作品都成为了时代的符号，许多歌唱家也因演唱他的作品而一举成名。
西部大开发时他写了《西部放歌》；青藏铁路修建之际，他的脑海里闪现了一个西藏女孩站在高原期望着铁路修到家乡的画面，《天路》的创作便由此切入。党的十八大以来，他写下了《向往》；《强军战歌》是写给战士们的，要简洁有力，于是在节奏上下功夫……印青老师的每一次创作都是一样用心，用情。
一年365天，印青老师休息的时间真的很少，大部分时间都在音乐创作。他不仅是高产的作曲家，更是高质量的创作者。他创作的一批艺术歌曲，运用了很多中国元素，朗朗上口，浸润心田。
我问印青老师，灵感在音乐创作上是不是很重要？他说，灵感是重要元素。当他创作时会有不同层面的思索，会反复想，突然有灵感闪现，这灵感绝不是凭空而来，而是量变到质变。
我一直在想，他如此成功，究竟是如何掌握了音乐创作的密码呢？当我和他面对面看到他的温和谦逊的笑容，当我发现他听女儿唱歌时那凝视湿润的眼神，当我听他动情讲部队战士故事，当我感受他为时代而歌的冲击力时，我的心中便有了答案。
我一直很欣赏印青老师的作品，几乎听到的每一首都喜欢。还记得第一次听到《芦花》时的情景，旋律响起，我便一下子楞在那里。
花絮满天飞
千丝万缕意绵绵
路上彩云追
芦花平凡，朴素之美，饱含深情却淡淡的悠扬，那是一种让你怦然心动的感觉。
《音乐公开课》是总台音乐知识普及节目。节目邀请音乐大师、音乐人以及音乐达人，和观众分享音乐成长、乐坛趣闻以及观众想知道的关于音乐的一切。节目给了观众和音乐大师直接面对面的机会，零距离解决观众在音乐方面的各种困惑。观众可以面对面聆听音乐大师及专家讲述音乐知识、音乐故事、音乐事件和音乐生活。